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출처 : Kodak professional

Arnold Newman is a pioneer and supreme master of the Environmental Portrait, a form of portraiture in which the setting is a key element: the artist in his studio; the politician in his office or in front of a government building; the scientist in his laboratory. People exist in space, says Arnold Newman, who brings together two major traditions in American photography: the studio portrait and the documentary photo.

Born in New York on 3rd March, 1918, Newman began photographing in Philadelphia at the age of twenty. Despite the fact that the 1930s depression was a difficult time in the U. S., he quickly became successful and in the 1940s established his own studio in New Yorks Manhattan.

Over the years, Newman has become one of the worlds most respected photographers. He has portrayed all American presidents since Harry S. Truman. His most famous portrait, shot in New York in 1946, is of the composer and conductor Igor Stravinsky. Stravinsky is seated at the lower left corner of the picture, taking up very little space in comparison to the large, curved lid of a grand piano. In this almost musical composition, Newman has placed the composer as a detail of its large, musical space. Today it has practically attained the status of an icon, but at the time it was a fresh and differently conceived image, so provocative, in fact, that the otherwise very modern magazine Harpers Bazaar rejected it. Newman, in turn, had numerous other pictures published and became one of the great, legendary figures working for LIFE Magazine, where he was given ample opportunity to create on-location portraits.

사진의 기술에는 어떤 기술이 없다. 단지 해법만이 있을 뿐이다. (사진을 볼때는 기술이 보이지 않는다. 단지 작가의 개념이 보일 뿐이다) 오늘날의 암실은 곧 전자콘솔로 바뀌게 될지 모른다. 그러나, 30년 후에도 Stieglitz의 충고는 나에게 여전히 변치 않고 남아 있는다. "중요한 것은 완성된 사진이다"- "Arnold Newman

※ Arnold Newman을 정의하는 한마디 Environmental Portrait. 젊어서 회화를 공부하고, 전업사진 작가로 변신한 그에게서 조형적인 구성과 대상인물을 작가 자신의 것으로 내면화하여 이미지를 구축하는 그의 작업방식은 어쩌면 당연한 것이었을지도 모르겠다. 하지만 당대의 수많은 인물사진가 중에서 그의 스타일은 특출나며 새로운 것이어서 수많은 동시대의 작가들에게 영향을 주었다.

그가 재창조한 포트레이트에는 인물 자체만 있지 않다. 건물이 오브제가 환경이 인물과 함께 녹아있으며 대상 인물을 설명해 준다. 특히 스튜디오를 선호하는 일군의 인물사진작가와는 달리 피사체를 설명하기 위한 환경이라면 야외나 실내나 어디든 가리지 않는 그의 작업방식은 어쩌면 무모할 수 조차도 있을 것이다. 그러나 이러한 그의 실험정신과 인간적인 면이 오늘날 가장 위대한 인물사진작가의 한명으로 그를 꼽는 이유가 아닐까 싶다.